Comercial Energyse - abril 2005

Surge um novo Cenário Publicitário no Brasil

Por Aline Riccioppo

A cidade de São Paulo começa a ser valorizada como campo da publicidade, antes privilégio do Pelourinho, em Salvador, ou das praias cariocas

Uma equipe irlandesa, juntamente com a produtora brasileira Vide o Verso, gravou, entre os dias 30 de abril e 7 de maio, um comercial de energético que veiculará em toda a Europa. O cenário escolhido foi o patrimônio histórico do centro de São Paulo, o edifício Martinell. Construído em 1925, foi o primeiro aranha-céu da América Latina.

O evento movimentou o cotidiano do lugar. A produtora assinou um contrato com a Prefeitura, assumindo a responsabilidade caso houvesse qualquer tipo de dano ou alteração no prédio. Outro contrato estabelecido foi com o restaurante Requinte, para que todas as pessoas envolvidas na produção se alimentassem durante o longo período de gravação que começa antes das seis da manhã.

O comércio abriu excepcionalmente aos finais de semana durante as gravações. “As vendas aumentaram e o próprio café foi indicado como cenário para outros comerciais”, diz Marta Avoletta, gerente do Café Martinelli. O apoio do DETRAN (Departamento de Trânsito) foi fundamental. “Conseguimos uma permissão para estacionar os carros nas calçadas, em cima da faixa de pedestres e em filas duplas. O Brasil possui essa vantagem, pois no exterior isso não seria viável”, diz Rogério Silva, segurança da produtora brasileira.

Aqui, não existe mão-de-obra para a montagem de um cenário artificial. “São Paulo está entrando com tudo nesse meio, pois os prédios são cenários prontos”, diz Andress Castilho, produtor internacional do comercial. As vantagens do Brasil em relação ao resto do mundo são inúmeras. Segundo Eduardo Abromovay, produtor administrativo, a Europa, por exemplo, possui um clima muito frio para gravar certos comerciais e, países como a África do Sul, a Argentina e principalmente o Brasil, são favoritos nesse quesito.

O prédio praticamente parou para servir aos pedidos da produção. Walter Costa, administrador do Martinelli conta que o clima é terrível, “o movimento não parou em momento algum, os elevadores só serviam a produção”. Alguns andares do prédio foram utilizados para acomodações da produção como a sala de figurinos, a de maquiagem e a dos computadores.

Duzentos brasileiros, da agência Retrato Falado, foram empregados como figurantes, que durante o comercial se aglomeravam na porta do prédio, simulando uma fila. Dentre eles, estava Dennis Vereisky, o ator principal. Ele toma o energético (como nome comercial de Energise) e escala os 130 metros do prédio, que tem sua estrutura formada por blocos. As pessoas comemoram ao som de músicas nacionais e internacionais.

Uma produção desse tipo envolve direta e indiretamente mais de mil pessoas, alguns tendo nesses projetos um emprego fixo e, outros, que trabalham nisso como extra. “Na verdade eu sou documentarista, formado em jornalismo pela USP. Faço trabalhos como esse apenas para tirar um dinheiro a mais”, conta o produtor Paulo Reis, um dos contratados.

Muitos curiosos que passavam pelo local da gravação paravam para olhar o que estava acontecendo. Eduardo Abramovay diz que às vezes as pessoas acham que o trabalho de escalar um prédio é algo complicado, mas na verdade não é. “O esporte é perigoso, porém na filmagem tudo tem que ser perfeito, não há risco nenhum”, assegura. Em algumas cenas, a filmagem tinha que ser feita do alto de outro prédio, o que garante a segurança dos atores e a perfeição das cenas.

Uma filmagem longa e trabalhosa finalmente chega ao fim e Andress Castilho, produtor internacional conclui “Será raro o mês no qual não ocorrerá nenhuma produção estrangeira aqui. O cenário é perfeito, tudo pronto. Não há a necessidade da montagem, nos basta os prédios antigos ao fundo”.

Crítica para o filme Dirty Dancing - março de 2008

Ritmo para uma sociedade oprimida
Dirty Dancing – EUA- 1987

Aline Riccioppo

"Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills"

Francis Houseman, a chamada pelos familiares de Baby, é uma menina no início do filme, e é também o maior orgulho da família, que lhe deposita grandes expectativas.
Na verdade o orgulho que a família demonstra por Baby é facilmente quebrado quando a menina tem atitudes diferentes daquelas esperadas por seus pais.

"Em uma noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele."

Quando Baby percebe que uma das funcionários do hotel (Penny, a parceira de dança de Johnny) está grávida e precisa de ajuda, ela busca uma forma de ajudá-los. Para ocupar o lugar da parceira de Johnny, Baby passa a ter aulas de dança e em pouco tempo se vê totalmente envolvida com o professor e agora parceiro.

No hotel em que ocorre a trama, alguns funcionários, como é o caso de Johnny, são proibidos de se envolverem com hóspedes, no entanto o dançarino também se envolve com Baby e eles passam a viver um romance às escondidas. Quando Baby percebe que Penny precisa novamente de ajuda, não mede as conseqüências ao chamar o pai, que é médico e pode ajudar a menina. Mesmo na presença do pai, Baby não hesita em permanecer do lado do parceiro e dos novos amigos.

Segundo as regras da sociedade e também do hotel, hóspedes e funcionários não se misturam, e aí está a grande discussão proposta pelo filme. Baby se sente atraída pelo universo exótico proposto pelas festas realizadas pelos funcionários, e mesmo contrariando os preceitos de sua família ela não só socializa com o “pessoal” (forma como os funcionários são chamados no filme), como também se envolve amigável e amorosamente.

Evidente que o pai da garota não fica satisfeito com o romance ali estabelecido, e fica indignado quando Baby enfrenta o dono do hotel que acusa Johnny de ter realizado pequenos furtos durante a temporada. Neste ponto Baby revela ao patrão que Johnny não era o ladrão procurado porque no momento do crime eles estavam juntos, e por isso Johnny é mandado embora.

Baby enfrenta a família reclamando que quando lhe ensinavam que tinha que ajudar a todos, estavam referindo-se aos seus iguais e que isso não é justo para a sociedade. A menina agora se transformou em uma mulher decidida e de pensamentos livres, capaz de enfrentar todos os que estão a sua volta, a sociedade em que foi inserida por sua classe social e inclusive sua família.

Francis Houseman é uma mulher forte, que está a frente de sua época, quando as mulheres serviam e obedeciam, sem ter sua voz própria. Dirtyng Dancing representa um passo à frente da sociedade machista da década de 60, e representa também força para todas as mulheres que o assistiram e ainda o assistem na atualidade.

Este filme tem todos os itens que para agradar mulheres de todas as idades; a força de uma jovem cheia de planos e sonhos, a garra para alcançar seus objetivos e uma bela história de amor como plano de fundo. Baby não só enfrenta todos por aquilo que acredita, como também passa a ser uma pessoa em quem os outros se inspiram. Johnny, que no início do filme a vê como a “filhinha do papai”, descobre em Francis Houseman a mulher que lhe dá força para também acreditar e lutar pelos seus sonhos e objetivos.

Além de tudo isso o filme ainda tem uma trilha sonora digna de Oscar- Dirty Dancing Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original "(I've Had) The Time of My Life". E um galã do cinema pronto para ser lançado ao estrelato- este foi o primeiro filme de Patrick Swayze, que era dançarino profissional, o que o tornou perfeito para o papel.

Outros dançarinos profissionais consideram a cena de dança ao final uma das mais perfeitas desse tipo no cinema moderno.

O desenho que a coreografia faz no palco dá ao filme uma fotografia impecável e propõe a dança ao público, além de arrancar suspiros das mulheres que o vêem.

Com direção de Emile Ardolinoe produção de Linda Gottlieb este filme é aclamado pelas mulheres desde seu lançamento, o que demonstra lhe proporciona um valor atemporal.

Diretriz (Jornal Mackenzie) outubro/2006

Theatro São Pedro, de problemas à esplendores

Mesmo passando por diversas dificuldades, o Theatro São Pedro revive momentos de glória e sucesso.

Por Aline Riccioppo

O Theatro São Pedro, agora restaurado, possui um novo projeto chamado Quartas Musicais. Nele, músicos e atores se dispõem, às quartas-feiras, pelo saguão principal do teatro e se apresentam de portas abertas, possibilitando às pessoas com recursos limitados a apreciação da cultura brasileira. A entrada é franca. Voltando com toda a força, dia 29 de outubro o teatro estreou, com um enorme sucesso, uma ópera cômica chamada Pinafore. A trajetória do teatro é tão instigante que no ano 2000 foi lançado, pela Secretaria de Cultura, um livro em sua homenagem chamado Resistência e Preservação.

Inaugurado por Manoel Fernandes Lopes em 17 de janeiro de 1917, o Theatro São Pedro é o segundo mais antigo de São Paulo, perdendo apenas para o Municipal. Com nome de origem portuguesa, iniciou sua trajetória com peças de grande porte como A Moreninha de Joaquim Manoel Macedo e O Escravo de Lúcifer, da troupe D´Luxo e, algumas de suas peças até passaram pela repressão da ditadura. Inúmeras figuras consagradas até hoje no meio teatral estiveram no teatro, como Beatriz Segal, Procópio Ferreira, Fernanda Montenegro e Paulo Autran.

O lugar leva em sua jornada a época de transição entre teatro oficial à teatro experimental, reformando a linguagem teatral. Mas, sua história não é feita apenas de esplendores. Na década de 40, o teatro foi desativado, perdendo muitas de suas características marcantes como seu estilo neoclássico. Ficou 20 anos abandonado, servindo de depósito de pneus e estacionamento. “O teatro passou por uma situação muito difícil, a gente achava que ele não voltaria a ser o que era”, confessa Alberto Almeida, atual administrador. Passou por duas grandes reformas, uma em 1968 e outra em 1970. De grande importância para o desempenho do teatro, em 1973 foi sublocado à Secretaria de Estado da Cultura como sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. A partir de 1982 foi feito um projeto de tombamento do prédio comandado pelo secretário de cultura Marcos Mendonça, com o intuito de recuperá-lo. A restauração contou com o trabalho de cerca de 180 homens e o projeto foi entregue 90 dias antes do prazo. O objetivo era tentar, ao máximo, manter suas características do começo do século, porém com uma avançada tecnologia, que desse espaço tanto às pequenas apresentações quanto às grandes óperas. A reinauguração aconteceu em 1998.

A acústica do teatro é um fator que chama muito a atenção de quem o freqüenta. “A acústica é muito boa. Se tiver alguém conversando no fundo da platéia, quem estiver no palco ouve e vice-versa, os artistas adoram isso”, diz Alberto Almeida. O palco também ganhou uma infra-estrutura de primeiro mundo. Uma parte dele foi rebaixada, dando origem ao que chamam de “ala de serviço”, ou seja, lugar para os instrumentistas. Ela sobe e desce criando um efeito de movimento no palco, contudo sem interferir no andamento da apresentação. A platéia é o ambiente mais aconchegante do teatro, possuindo 800 lugares e um avançado sistema de luz, som e incêndio. Conta ainda com dois elevadores, facilitando a locomoção de deficientes físicos, e com um agradável café - bomboniere. Completando, de maneira merecedora, o contexto do lugar temos o Centro de Memória de Ópera do Theatro São Pedro e a Sala Dinorá de Carvalho. O Centro de Memória preserva trajes de época pertencentes a grandes óperas, balés e produções teatrais. A Sala Dinorá de Carvalho homenageia esta grande pianista e compositora, grande defensora e divulgadora da música nacional.

O órgão responsável pela manutenção do teatro é o APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte). “O APAA é ágil na manutenção, cuida de toda a parte técnica, de pintura e de pós restauração. É uma ajuda e tanto”, diz Alberto. Devolvido à população da cidade, o Theatro São Pedro é considerado hoje um monumento histórico, o qual vale a pena conferir.